Große modernistische Steinzeugschüssel von Lucie Rie, in Österreich geborene britische Keramikerin

Lucie Rie (geb. 1902, gest. 1995) ist eine österreichisch-britische Keramikerin, die für ihre innovativen und modernen Arbeiten bekannt ist. Dieses Kunstwerk, eine große moderne Schale aus glasiertem Steinzeug, wurde in ihrer eigenen Werkstatt um das Jahr 1970 gefertigt. Mit den Maßen von 28 x 24 x 8 cm bietet diese Schale nicht nur ästhetischen Reiz, sondern auch praktische Anwendungsmöglichkeiten.
Die Oberfläche der Schale besticht durch eine wunderschöne Glasur in sanften Erdtönen, die das Licht auf verschiedene Weise reflektiert und die Textur des Steinzeugs hervorhebt. Lucie Ries Arbeiten sind oft handgefertigt und zeichnen sich durch ihre modernen Formen sowie die Verwendung lebendiger Farben aus. Diese spezifische Schale ist ein herausragendes Beispiel für ihren Stil und ihre Technik, die sowohl funktionale als auch dekorative Aspekte vereinen.
Rie studierte Töpferkunst an der Kunstgewerbeschule in Wien und gewann 1937 eine Silbermedaille auf der Internationalen Ausstellung in Paris. Im Jahr darauf floh sie aus dem nationalsozialistischen Österreich nach London, wo sie ihre Karriere weiter verfolgte und anerkannte Werke schuf. Die Schale trägt ihre Signatur „LR“ im Monogramm, was ihre Authentizität bestätigt. In einem ausgezeichneten Zustand ist dieses Kunstwerk ein unvergängliches Stück, das sowohl Sammler als auch Kunstliebhaber anspricht.
Lucie Ries Erbe lebt in ihren einzigartigen Kreationen weiter, die einen wichtigen Beitrag zur modernen Keramik leisten. Ihre Arbeiten sind nicht nur funktional, sondern auch Kunstwerke, die die Grenzen zwischen Handwerk und Kunst überschreiten. Diese Schale ist ein unverzichtbares Stück für jeden, der den modernen Stil und die Eleganz der Keramikkunst schätzt.

Die Keramikkunst hat im 20. Jahrhundert viele bedeutende Künstler hervorgebracht, die ähnlich innovative Ansätze verfolgten wie Lucie Rie. Dazu gehören beispielsweise Bernard Leach, der oft als Vater der britischen Keramikkunst angesehen wird, und Beatrice Wood, eine amerikanische Künstlerin, die für ihre experimentellen Glasuren und Formen bekannt ist. Beide Künstler legten großen Wert auf die Verbindung von Funktionalität und ästhetischem Design.
In den 1950er und 1960er Jahren erlebte die Keramikkunst eine Renaissance, wobei Künstler wie Hans Coper und Peter Voulkos den experimentellen Ansatz weiter vorantrieben. Coper, ein Zeitgenosse von Rie, war bekannt für seine skulpturalen Formen und seine innovative Glasurtechniken. Voulkos hingegen revolutionierte die keramische Praxis mit seinen großformatigen, expressionistischen Arbeiten, die oft die Grenzen zwischen Skulptur und Töpferkunst verwischten.
Im Kontext der modernen Keramikkunst ist es auch wichtig, die Bedeutung von Funktionalität zu betonen. Künstler wie Rie schufen Werke, die nicht nur schön anzusehen sind, sondern auch im Alltag verwendet werden können. Diese Philosophie wird von vielen zeitgenössischen Keramikern aufgegriffen, die sich bemühen, das traditionelle Handwerk mit modernen Designprinzipien zu verbinden. Die Kunstwerke dieser Künstler sind nicht nur Ausdruck von Kreativität, sondern auch von handwerklichem Können, das im Laufe der Jahre perfektioniert wurde.
Die Schalen und Gefäße von Lucie Rie und ihren Zeitgenossen sind ein wunderbares Beispiel für diese Symbiose von Kunst und Funktionalität und machen sie zu gefragten Sammlerstücken in der Welt der modernen Kunst.