C1 Emil Stejnar für Rupert Nikoll: Monumentaler Kronleuchter für 16 Leuchtmittel

Diese beeindruckende Deckenleuchte, entworfen von dem renommierten Designer Emil Stejnar für Rupert Nikoll, ist ein herausragendes Beispiel mid-century moderner Lichtgestaltung. Sie besticht durch ihre massive Konstruktion und das außergewöhnliche Design, das sowohl funktionale als auch ästhetische Ansprüche erfüllt. Die Leuchte ist für 16 Glühbirnen konzipiert und kombiniert hochwertiges Messing mit eleganten burgunderfarbenen Kunststoffblütenknospen. Mit einer Höhe von 120 cm und einer Breite von 99 cm wird sie zum imposanten Mittelpunkt in jedem Raum.

Hergestellt in den 1960er/70er Jahren, befindet sich die Leuchte in einem exzellenten Zustand und zeigt nur minimale Gebrauchsspuren. Diese Leuchte ist nicht nur ein Lichtspender, sondern auch ein Kunstwerk, das Charakter und Stil in Ihr Zuhause bringt. Der Einsatz von Messing verleiht ihr eine zeitlose Eleganz, während die burgunderfarbenen Akzente einen Hauch von Vintage-Flair hinzufügen. Diese Kombination macht die Deckenleuchte zu einem idealen Element für verschiedene Einrichtungsstile, von modern bis klassisch.

Die Kombination aus Design, Qualität und Geschichte macht diese Leuchte zu einer wertvollen Ergänzung für Sammler und Liebhaber des mid-century Designs. Ob in einem Esszimmer, Wohnzimmer oder Flur, die Leuchte wird schnell zum Gesprächsthema und zieht alle Blicke auf sich.

Zusätzlich zu Stejnars bemerkenswerter Arbeit gibt es viele ähnliche Künstler und Designer, die in dieser Ära aktiv waren. Designer wie Hans Agne Jakobsson und uno & östen Kristiansson haben ebenfalls bedeutende Beiträge zur mid-century modernen Beleuchtung geleistet. Ihre Werke zeichnen sich durch innovative Formen und Materialien aus, die den Zeitgeist der 60er Jahre widerspiegeln. Auch die Arbeiten von Pierre Paulin und Arne Jacobsen bieten faszinierende Einblicke in die Designs dieser Zeit, die oft ähnliche Elemente von Funktionalität und Ästhetik enthalten. Diese Künstler und ihre Entwürfe sind ein wunderbares Beispiel für die kreative Blütezeit der modernen Inneneinrichtung.

Ein weiterer bemerkenswerter Designer aus der gleichen Zeit ist Gino Sarfatti, dessen Lichtdesigns oft geometrisch und industriell geprägt sind. Diese Designer teilten die Leidenschaft für organisches Design und die Verwendung neuer Materialien, was in der Leuchte von Stejnar anschaulich zum Ausdruck kommt. Die Suche nach einzigartigen Beleuchtungslösungen, die sowohl praktisch als auch künstlerisch ansprechend sind, ist ein gemeinsames Merkmal dieser Epoche, das sich auch in der Deckenleuchte von Emil Stejnar widerspiegelt.

Welche Techniken hat Emil Stejnar in dieser Deckenleuchte verwendet?

Emil Stejnar kombinierte in seiner Deckenleuchte traditionelle Handwerkskunst mit modernen Fertigungstechniken. Die Verwendung von Messing und Kunststoffen zeigt sein Geschick im Umgang mit Materialien, um sowohl ästhetische als auch funktionale Anforderungen zu erfüllen.

In welche Epoche lässt sich das Design von Emil Stejnar einordnen?

Das Design von Emil Stejnar lässt sich hauptsächlich in die mid-century modern Epoche einordnen, die von den 1940er bis zu den 1960er Jahren reicht. Diese Epoche ist bekannt für ihre innovative Gestaltung und den Einsatz neuer Materialien.

Was macht die Deckenleuchte von Emil Stejnar so einzigartig?

Die Einzigartigkeit der Deckenleuchte von Emil Stejnar liegt in ihrer harmonischen Kombination aus Funktionalität und Kunst. Die Verwendung von 16 Glühbirnen sorgt für eine außergewöhnliche Lichtverteilung, während das stilisierte Design mit burgunderfarbenen Blütenknospen ein nostalgisches Flair vermittelt.