C1 Bjørn Wiinblad (1918-2006), Dänemark. Einzigartige, massive Stehlampe aus Keramik

Dieses beeindruckende Kunstwerk des dänischen Künstlers Bjørn Wiinblad (1918-2006) stellt eine kolossale Stehlampe aus blau glasierten Keramiken dar, die mit einer jungen Frau inmitten der Natur sowie floralen Ornamenten verziert ist. Die Lampe wurde im Jahr 1973 gefertigt und demonstriert Wiinblads charakteristischen Stil, der eine harmonische Verbindung zwischen Funktionalität und Kunst schafft. Die Maße der Lampe betragen 145 x 50 cm (inklusive Schirm) und 82 x 39 cm (ohne Schirm und Fassung), was sie zu einem markanten und auffälligen Element in jedem Raum macht.

Die exquisite Verarbeitung und der hervorragende Zustand dieses Kunstwerks unterstreichen die Qualität der handwerklichen Fertigung. Die Lampe ist signiert und datiert, was ihre Authentizität und den Wert für Sammler erhöht. Der originale gelbe Schirm ergänzt das Gesamtbild und trägt zur warmen Atmosphäre bei, die dieses Kunstwerk ausstrahlt. Mit ihrer einzigartigen Gestaltung zieht die Stehlampe nicht nur die Blicke auf sich, sondern bietet auch ein sanftes Licht, das ideal für entspannende Abende ist.

Wiinblad war bekannt für seine fantasievollen Designs, die oft von mythologischen und märchenhaften Elementen inspiriert waren. Diese Stehlampe ist ein wunderbares Beispiel für seine Fähigkeit, Kunst und Alltag miteinander zu verbinden. Sie eignet sich perfekt für Liebhaber des skandinavischen Designs und der zeitgenössischen Kunst.

Ähnlich wie Wiinblad haben auch andere Künstler der gleichen Zeit, wie Arne Jacobsen und Hans Wegner, das skandinavische Design geprägt. Diese Designer kombinierten Funktionalität mit ästhetischem Anspruch und schaffen zeitlose Stücke, die bis heute geschätzt werden. Der Stil dieser Epoche zeichnet sich durch klare Linien, organische Formen und eine harmonische Farbpalette aus. Insbesondere die Verwendung von Naturmaterialien und die Berücksichtigung von Licht und Raum sind Merkmale, die auch in Wiinblads Arbeiten deutlich werden.

Darüber hinaus gibt es zahlreiche Künstler, die in ähnlichen Genres arbeiten und deren Werke in Verbindung mit Wiinblads Stil betrachtet werden können. Künstler wie Alvar Aalto und Finn Juhl haben ebenfalls bedeutende Beiträge zur Designbewegung des 20. Jahrhunderts geleistet. Ihre Arbeiten sind ebenfalls für ihre kreative Verbindung von Funktion und Schönheit bekannt, was sie zu zeitlosen Klassikern macht, die in vielen modernen Inneneinrichtungen zu finden sind.

Welche Techniken hat Bjørn Wiinblad in diesem Kunstwerk verwendet?

Wiinblad verwendete die Technik der Keramikglasur, um eine lebendige und ansprechende Oberfläche zu schaffen. Die Details wurden mit großem handwerklichem Geschick ausgeführt, was die Lebendigkeit und den Charakter der Figur und der floralen Elemente unterstreicht.

In welche Epoche lässt sich dieses Kunstwerk von Bjørn Wiinblad einordnen?

Das Kunstwerk lässt sich in die Epoche des Mid-Century Modern einordnen, die für ihre Konzentration auf funktionales Design und organische Formen bekannt ist, sowie für die Einbeziehung von Kunst in den Alltag.

Was macht die Stehlampe von Bjørn Wiinblad so einzigartig?

Die Stehlampe hebt sich durch ihr einzigartiges Design und die Kombination aus Kunst und Funktion ab. Ihre lebhafte Farbpalette und die fantasievollen Motive machen sie zu einem echten Blickfang und einem Ausdruck von kreativem Flair, das in vielen modernen Wohnräumen geschätzt wird.